如果说之前江哲对3d拍摄技术还是一知半解的话，那么经过《龙门飞甲》的拍摄之后他多少也算是弄清楚这里面的逻辑了。

    与当下圈内圈外一味地追捧3d特效技术不同，江哲觉得一部电影是否适合3d制作，主要取决于影片的内容是什么样的。

    如果电影画面的纵深变化较多，视觉要求高，拍成3d效果自然很好。

    可如果电影中的夜戏太多，那么勉强使用3d特效反而会给观众带来不好的观影感受。

    毕竟3d技术并不是一个万金油，更不是一个完美的特效技术。

    它的优点十分明显，但同时3d技术的缺陷也十分突出。

    江哲也是在去年拍摄《龙门飞甲》的时候才发现的这个问题。

    而这也是后来他为什么劝徐老怪修改最后沙漠大决战的理由之一。

    因为3d画面在突出空间错落感的同时，必然会牺牲一定的亮度和画面细节。

    在这方面，江哲反而更喜欢imax摄影机拍摄出来的效果。

    而对于江哲的看法，徐老怪虽然有点不服气但确实没办法否认。

    毕竟在体验过一次之后，他也发现3d特效技术貌似更适合用来拍摄战争片和科幻片。

    像《龙门飞甲》和《绣春刀》这种武侠电影，实际上并不是很适合用3d摄影的方式。

    因为武侠电影中激烈的动作场面，本质上是和3d摄影的技术逻辑有冲突的。

    太过快速的画面切换不仅仅会大大降低3d效果，同时也会让观众产生一些生理不适。

    也正是意识到这一点，徐老怪才会在《龙门飞甲》中采用更加写意、飘逸的动作风格。

    不过话又说回来，让电影画面乃至于剧情去主动适应技术，甚至为技术而改变，对于一种特效技术来说本就是一种失败了。

    当然了，对于江哲的这句话徐老怪肯定是不同意的。

    毕竟从《蜀山传》开始，徐老怪就不断让剧情为特效让步。

    其实这也是《绣春刀》和《龙门飞甲》最大的不同之处。

    看似这两部武侠电影都以明朝为背景，都有锦衣卫、太监、皇权斗争。

    但从本质上来说，这其实是完全两种不同风格的武侠电影。

    ……

    别看《龙门飞甲》用了最先进的电影特效技术，但实际上它的内核却是保守的。

    因为在《龙门飞甲》中，正派总是所向无敌，能凭信仰的力量击败邪恶势力。

    简而言之，它所表达的还是侠者的英勇与豪情。

    走的还是传统武侠片的路子，讲的是快意恩仇、正邪不两立。

    而《绣春刀》看似选择了保守的拍摄方式，但它的风格却是反传统的。

    相比于《龙门飞甲》而言，《绣春刀》其实更多是在表达侠者的无奈与悲凉。

    侠客，首先也是人。

    是人，就会有人性。

    再说的直白一点，那就是侠义之士首先要活下去，然后才会考虑什么侠义。

    比如《绣春刀》的男主角沈炼就是这样的一個人。

    如果用传统的武侠电影视角来看，沈炼其实都不算是一个好人。

    毕竟《明史》有云：

    锦衣卫“掌侍卫、缉捕、刑狱之事，着飞鱼服，配绣春刀，侍左右”。

    可以说沈炼就是一个不折不扣的朝廷鹰犬，他的绣春刀下也没少沾染忠臣义士的血。

    比如电影中身为忠臣之后的周妙彤，当年全家就是被沈炼亲自带人缉拿的。

    所以在《绣春刀》中正派与反派的界限其实很模糊。

    如果真要较真的话，那么电影中真正的大反派应该就是王朝末年的世道了。

    沈炼三兄弟与其说是在和阉党厮杀，不如说是在和那个世道抗争。

    因为无论是正派还是反派，其实都是在和宿命纠缠着。

    即便是贵为皇帝，也终究难逃宿命的诅咒。

    然而这也是江哲觉得最有意思的地方：

    它讲的不是江湖儿女，不是快意恩仇，也不是朝堂权谋，而是世道！

    但如果说《绣春刀》的格局有多大，那也未必。

    毕竟大人物才有资格书写历史，小人物只能构成历史。

    从这个角度来说，《绣春刀》其实只是讲述了几个小人物在明末挣扎求生的事情而已。

    天将倾，生民如蝼蚁，不过求活而已！

    所以即便江哲对大明这个王朝挺有好感的，甚至从某种程度上来说算是“明粉”。

    但在看了相关史料研究之后，也不得不承认大明亡在崇祯手上不是没道理的。

    甚至它不亡才是没天理。

    毕竟王朝末年表面上看似乎只是军事上不行，但实则却是全方位的崩塌。

    就如汉末、唐末一样，忠臣义士有功不赏，越死越少，自私自利之辈却青云直上，百多年恶性循

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